Архитектурные достижения древнего мира. Архитектурные стили по порядку

Глава «Организация пространства в древнейших культурах» книги «Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве ». Автор: Иконников А.В. Научно-исследовательский институт теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ), Российская академия архитектуры и строительных наук (РААСН). Издательство «КомКнига», Москва, 2006

Утверждение, что для понимания основных принципов формообразующей деятельности среди материала, предоставляемого историей, наиболее актуально изучение древнейших, «доисторических» культур, может показаться кокетливым парадоксом. Между тем это действительно так. Конец XX в. - более чем какой-либо другой период в развитии культуры - стал качественным рубежом, на котором происходит пересмотр глубинных основ архитектурного формообразования. Профессиональная культура, уже в начале века расколотая столкновениями академизма и авангардизма, историзма и «новой архитектуры», эклектики и модерна и рационализма, замешанного на эстетике посткубизма, продолжала развиваться по модели «расширяющейся Вселенной». Ее осколки разлетаются все далее, «плюрализм» стал необратим. В то же время воспроизводство профессии по-прежнему связано с ренессансно-академическими концепциями композиции, принципы которой имеют за собой мощную традиционную основу, но несовместимы с реалиями актуальной культуры. Архитектор XX в. в развитии своей творческой индивидуальности вынужден повторять схему исторического процесса трансформации профессии на протяжении Нового времени. Теория архитектуры, чтобы обеспечить этот процесс, должна обратиться к первоосновам зодчества, к тем его началам, которые предшествуют созданию языковых систем и стилей архитектуры Нового времени.

На протяжении тех двух-трех миллионов лет, которые предшествуют сложению рефлектирующих «исторических» культур, фиксировавших этапы своего развития письменностью, человечество накопило мощные слои коллективного бессознательного, наследуемого и не зависящего от личного опыта. Идентичное у всех людей, оно основывается на системе архетипов, древнейших всеобщих образов. Их бессознательное содержание может непосредственно проявляться лишь в сновидениях. Архетипы сами по себе остаются гипотетическими недоступными для созерцания образами. Но, проникая в слои индивидуального сознания, они оказывают значительное, хоть и трудно поддающееся рефлексии, влияние на формирование ценностных предпочтений и языковых структур [ ]. Система архетипов определяет не только фундаментальную основу любых архитектурных языков, но и образование ценностных предпочтений, в большой мере направляя субъективную составляющую субъектно-объектного отношения, в котором возникают специфические свойства архитектуры.

Древнейшие культуры доклассовых сообществ (как и современные нам культуры некоторых племен, не вошедших в орбиту мировой цивилизации) в неспешном темпе своего развития не только накапливали психические данности коллективного бессознательного, но и предлагали их интерпретацию в образах мифов и пространственных структур рукотворной среды. Бессознательное содержание в деятельности древнейших культур воплощалось, таким образом, с относительной непосредственностью, его изменения под влиянием индивидуального опыта не заходили далеко. Уже это определяет для нас интерес и актуальность обращения к наследию древнейших культур. Интересно и то, что было на самых ранних этапах формирования рукотворной среды обитания и становления архитектуры. Принципиальная важность для нее субъектно-объектных отношений выступала с особенной очевидностью (заметим, что известные суждения классиков марксизма о том, что устремление к неким духовным началам в деятельности людей возможно лишь после удовлетворения их чисто утилитарных потребностей, не подтверждаются историческим материалом).

Пространственные формы окружения на ранних стадиях развития цивилизации принадлежали к главным средствам закрепления и передачи информации, позволяющей человеку ориентироваться в мире, выбирать типы поведения и деятельности. Сообщения, закодированные средствами языка архитектуры, в древнейших цивилизациях обладали особой значимостью, поскольку не дублировались другими каналами коммуникации. Соответственно, чистоте применения правил кодирования уделялось особое внимание.

Таким образом, обращение к самым ранним стадиям развития систем архитектурной формы позволяет осмыслить многие ее содержательные аспекты, бытующие и поныне, но как бы стершиеся, потерявшие отчетливость в сфере сознания и рефлексии. Реконструкция образов-архетипов позволила бы расшифровать, казалось бы, немотивированные, но вполне отчетливые предпочтения, фиксируемые психологией восприятия и аксиологией. «Реликтовые значения», которые несут пространственные формы среды, занимают и сегодня немалое место в нашем сознании. К тому же, их расшифровка приблизила бы и к пониманию общих механизмов кодирования культурных значений языком архитектуры. Жаль, однако, что возможность такого «прочтения» весьма ограничена, «тексты» сохранились отрывочно, неполно, вне тех содержательных систем, в которых они бытовали. «Дописьменные» культуры не оставили нам и материалов, косвенно помогающих расшифровке и пониманию. И все же наметим некоторые общие характеристики древнейших структур языка пространственной формы, связанные с миропониманием и деятельностью людей древнейших цивилизаций.

Язык среды, язык пространственных форм складывался для них на многих уровнях организации пространства - от территории обитания в целом и устройства поселений до структуры отдельных построек, их декорации и вещного наполнения. Мы можем судить о самых общих закономерностях его структурной организации не только по немногим (как правило, разрозненным) следам древнейших поселений, но и по культуре народов, сохранивших до нашего времени доклассовую общественную структуру при достаточно высокой степени экономической и социальной независимости по отношению к другим обществам. Таковы отдельные племена индейцев Южной (а еще в прошлом столетии - и Северной) Америки, народы Океании, некоторые африканские племена, а отчасти и аборигены Австралии, Новой Зеландии.

Искусственные элементы, вводившиеся людьми древнейших культур в природное окружение, количественно были несопоставимы с последним. Однако организация жизни человеческих сообществ требовала точного определения каких-то мест в пространстве и закрепления в памяти отношений между ними (например, мест удачной охоты, источников воды и путей, ведущих к таким местам).

Инструментом для этого становился миф. Но мифы, как подчеркивал К. Г. Юнг, были формой выражения архетипов коллективного бессознательного. Прежде всего, они выражали глубинную суть человеческой души, к движениям которой люди приспосабливали свой опыт. «Все мифологизированные естественные процессы, такие как лето и зима, новолуние, дождливое время года и г. д. не столько аллегория самих объективных явлений, сколько символическое выражение внутренней и бессознательной драмы души. Она улавливается человеческим сознанием через проекции, т. е. будучи отраженной в зеркале природных событий. Такое проецирование лежит у самых оснований, потому потребовалось несколько тысячелетий истории культуры, чтобы хоть как-то отделить проекцию от внешнего объекта» [Юнг К. Г. Об архетипах коллективного бессознательного // Архетип и символ. Пер. с нем. М., 1991. ].

Миф, выступавший как основной способ понимания мира, получал при этом мнемоническую функцию. Он должен был не только напоминать о задачах наступающего периода при смене сезонов, но и закреплять в сознании структуру территории, на которой обитала группа людей. Конкретные приемы запоминания облекались в форму антропоморфных мифических моделей окружения - от территории в целом до организации жилища. Охотники и собиратели стремились визуализировать территорию, соединяя ее с образом героев-созидателей и древнейших предшественников, наделяя ее распознаваемые части человеческими значениями. «Иногда это космический создатель, который связывает вместе землю и небо, и части его тела идентифицируются с выделяющимися особенностями ландшафта - холмами, реками, скалами - которые могут быть осознаны примитивным умом как взаимодействующие... В символической конструкции, создаваемой племенем, кланом, социальное целое представало в облике предшественника данной культуры. Населенный архипелаг интерпретировался как части тела изначального гиганта. При этом причинная связь заменяла органическое единство», - так реконструировал древнейшие образы пространства Э. Гуидони [ ].

Антропоморфная метафора помогала дать некое объяснение связи между природным и обжитым, «человеческим» пространством. Она служила и для того, чтобы увязать между собой на основе символических терминов все структурные составляющие, которые социум вводил в среду своего обитания, - поселения, жилые и хозяйственные постройки, ограждения. Территория, на которой обитало племя или клан, приравнивалась к его дому, а сам дом рассматривался как искусственное тело и вместе с тем образ социума и его окружения.

В культурах, сохранивших до нашего времени уровень древнейших цивилизаций, можно проследить все уровни системной организации пространственной среды, подчиненной структуре и образам мифа. Так, антропоморфные или зооморфные ассоциации связывают интерпретацию структуры территории, организации жилища и почти скульптурных форм глиняных зернохранилищ народности фали, поныне обитающей в Камеруне. При этом части жилища, отождествляемые с частями человеческого тела, образуют функциональное, но не обязательно пространственное целое - круглые в плане хижины соединяют воедино ограда и выровненная, покрытая циновками земля дворика. Антропоморфный или зооморфный характер получает и декорация. Двухэтажные жилища народности догон, обитающей в верховьях Нигера (Мали), в своей пространственной организации сочетают многозначную - антропоморфную и космогоническую - символику. Органичность очертаний конструкции, как бы вылепленной из глины на деревянном каркасе, равно как и декоративно-символические росписи, облегчают прямое восприятие ассоциаций, заложенных в структуру целого [Guidoni Е. Primitive Architecture. N. Y, 1978. ]. Вместе с тем предпочтение, отдаваемое отдельным элементам человеческого тела (например, голове) в символической структуре, служило оправданию реальной иерархии отношений в социуме. «Голова» в системе поселка была жилищем вождя или рода, доминирующего в племени, в пределах дома - местом, принадлежащим главе семейства. Архетип позволял развивать множество интерпретаций, не затрагивавших его основное содержание. Изменяющийся, варьируемый, он все прочнее укоренялся в «коллективном бессознательном», на этом уровне направляя конкретные процессы образования значений и структурирования формы.

Древний архетип, отождествлявший внутренние структуры человеческой души и структуры окружения, проступает за устойчиво сохраняемым фундаментальным принципом распространения субъектно-объектных отношений ценности на среду жизнедеятельности, за значимыми и для современного человека формами регуляции пространственных контактов, персонализацией пространства. Выражением подсознательного присутствия этого архетипа были антропоморфные структуры, вполне осознанно развивающиеся в архитектурной античности. Они продолжали бытовать в европейской культуре Средневековья (при более высокой степени абстрагированности их формы). В Новое время они также сохранялись, хотя и воспринимались уже как некие приемы гармонизации, восходящие к античности, а их знаковая функция оказалась забытой.

Люди древних культур непосредственно воспринимали изобразительно-символические двухмерные формы очень крупного масштаба, расположенные на обширной территории и не охватываемые глазом с каких-то реально существующих точек зрения. Это показывают громадные символические рисунки и чертежи, нанесенные на поверхность земли, которые сохранились в различных частях планеты. В нашем веке увидеть и воспринять их в целом стало возможно с летательных аппаратов - наблюдатель на уровне земли воспринимает лишь несвязанные лишенные значений фрагменты формы. Функция этих гигантских символов неясна. Наибольшей известностью среди таких рисунков пользуется «Белая лошадь из Уффингдона» (Великобритания, Беркшир, I в. до н. э.). Условный, вытянутый силуэт длиной около 150 м образован на склоне мелового холма путем удаления растительного слоя. Многочисленные абстрактные геометрические фигуры и схематические изображения величиною в десятки и сотни метров сохранились на бесплодной поверхности не знающего дождей каменистого плато близ южного побережья Перу. Они принадлежат исчезнувшей культуре Наска, расцвет которой приходился на I-VIII в. н. э. Идеограммы животных, птиц, растений, образованные рядами камней и заглубленными бороздами, схожи по стилю с миниатюрными рисунками на керамике, принадлежащей той же культуре. Подобные сверхчеловечески крупные символы в 1980 г. обнаружены на плато Устюрт в Каракалпакии; их предположительно относят к VII-VIII вв. Люди в то время могли как-то воспринимать форму, которую не могли увидеть как целое и осознавать ее символическое значение, суммируя фрагментарно увиденное или основываясь на двигательных ощущениях (стремление восстановить такую способность у современного человека утверждается как один из мотивов приверженцами так называемого искусства среды).

Можно полагать, что прямое восприятие очертаний, недоступных в целом для единовременного визуального наблюдения, было связано с дифференцированностью пространственных представлений. Ближнее пространство, находящееся в зоне прямых чувственных контактов, воспринималось и осознавалось как трехмерное, но далее оно мыслилось простирающимся только в двух измерениях. Оно познавалось, прежде всего, через преодоление путей, проложенных по поверхности земли, с двухмерностью которой связана организация жизни человека. Двухмерность представления об удаленных пространственных зонах присуща и сознанию современного человека, но уже стертой, рефлексируемой с некоторым напряжением. В символике изображений, дошедших от древнейших культур, это свойство выступает с полной очевидностью. В средневековой живописи стремление зафиксировать трехмерность ближних, «объектных», планов сочеталось с плоскостной трактовкой дальних планов и обширных панорам.

По мере развития земледелия и усложнения общественных структур символическое соотнесение форм окружения со структурами человеческого духа и мифологией сменялось космологическими значениями. М. Элиаде приводит пространный перечень «небесных архетипов» территорий, городов и храмов в архаическом сознании. «На горе Синай Иегова показывает Моисею "образец" святилища, которое тот должен для него построить: "Все, как Я показываю тебе, и образец скинии, и образец всех сосудов ее, так и сделайте" (Исход, XXV, 8-9). "Смотри, сделай их по тому образцу, какой показан тебе на горе" (Исход, XXV, 40). И когда Давид дает своему сыну Соломону план постройки храма, скинии и всех сосудов ее, он заверяет его, что "все сие в писании от Господа..." (Кн. Паралипоменон, 1, XXVIII, 19)» [Элиаде М. Космос и история. М., 1987. С. 34-35. ]. По Библии Бог сотворил небесный Иерусалим до того, как город Иерусалим построен руками человека (прекраснейшее описание небесного Иерусалима содержит Апокалипсис - XXI, 2 и сл.). В созвездиях находили архетипы вавилонских городов, по плану, «определенному расположением звезд на небе», строилась Ниневия. По мифическому образцу небесного города, где в «золотом веке» обитал Владыка Вселенной, строились индийские города. Мир, окультуренный человеком, обладал ценностью лишь благодаря внеземному прототипу, послужившему моделью.

Территория, занятая и обживаемая, предварительно превращалась из «хаоса» в «космос», ритуалом придавались ей сакральность и некая форма, не только отражавшая представление о космическом архетипе, но и заключавшая в себе программы жизнедеятельности. Отсюда берет свое начало линия, развивавшаяся в символизме пространственных форм городского окружения. Его первообразы в организации древнейших поселений сохранились лишь фрагментарно и наши суждения о них в основном гипотетичны. Об их системе, однако, можно судить по поселениям племен, первобытнообщинный строй которых продолжает существовать (или существовал до недавнего времени).

Символом, объединяющим все прочие значения, становился круг - воплощение небесного круга. Характерны описанные в прошлом веке лагеря индейцев-чайенов, обитавших на современной территории США. Их вигвамы располагались концентрическими кольцам и вокруг открытого пространства, центр которого отмечала большая палатка совета племени. Форма поселения, объединявшего до тысячи жилищ, прочитывалась как «общий дом» племени и как аналогия небесного свода (многочисленные вигвамы сравнивались при этом со звездами). Разрыв кольца обращен к восходу солнца в день летнего солнцестояния. Ось, направление которой определено разрывом, делила лагерь и его население на две равные части [Guidoni Е. Primitive Architecture. P. 62-66. ]. Такое разделение связывалось с мифом о божественных близнецах-прародителях, воплощении противоположных начал, объединенных в неразделимую пару (архетип мифа, общий для многих народов, с которым связан, например, миф о Ромуле и Реме, основателях Рима). От архетипа, воплощавшегося в близнечных мифах, ведет происхождение та исключительная роль, которая и в наше время придается симметрии в организации пространственной формы.

К. Леви-Стросс показал социально-функциональную роль символики, связанной с пространственной организацией поселения для организации жизни первобытных человеческих сообществ. Он исследовал деревни индейского племени бороро, обитающего в джунглях центральной Бразилии. Схема их плана напоминает очертания колеса, обод которого образуют семейные дома, спицы - дорожки, сходящиеся к дому холостых мужчин, стоящему в центре. Место хижины в кольце застройки и положение по ту или другую сторону оси восток-запад определяли многие важные моменты общественного поведения члена общины, включая выбор невесты; планировка с её символическими значениями как бы автоматически регулировала отношения внутри племени. Когда затерянное среди тропических лесов племя было обнаружено, индейцы упорно сопротивлялись попыткам включить их в систему чуждой им цивилизации. Они, однако, стали легко поддаваться ассимиляции, будучи переселены в деревни с иной планировкой. Племя при этом лишалось материальной памяти, хранившей информацию о традиционных формах поведения и внутренних отношений [Levi-Slzauss CL Tristes tropiques. Paris, 1951. P. 248-250. ].

Вряд ли чем-то иным, кроме социокультурной функции символической формы, можно объяснить устойчивость традиции кольцевой планировки, которой придерживались протославянские племена Восточной Европы и к которой обратились славяне. Сложившаяся в древнейших земледельческих поселениях региона, она стала затем своего рода генетическим кодом пространственной организации городского плана и первообразом центральной площади древнерусского города.

Древнейший этап развития этой традиции связан с культурой земледельцев эпохи энеолита начала III - первой четверти II тысячелетия до н. э., так называемой трипольской культурой, которая распространялась между Карпатами и Днепром, вписываясь в пределы вероятной прародины славян. Трипольская культура оставила следы множества поселков с кольцевым планом, располагавшихся на высоких плато. В 1930-е гг. изучено трипольское селение на Киевщине, названное «Коломийщина-1». Его площадка охвачена почти правильным кругом с диаметром 160-170 м, по которому расположено 30 жилищ. Внутри группа домов намечала еще один круг. Свободная площадка посередине служила для загона скота и совершения ритуалов. Первоначальное ядро таких поселений разрасталось концентрически - самый крупный поселок трипольской культуры у села Владимировка в бассейне Южного Буга имел пять концентрических кругов застройки при диаметре внешнего кольца около 900 метров [Пасек Т. С. Периодизация трипольских поселений (II-III тысячелетия до н. э.) // МИА. Вып. 10. М.; Л., 1949. ]. На позднем этапе трипольской культуры (2100-1700 до н. э) периметр поселений защищали рвом и валом.

Можно полагать, что центрическое очертание трипольского селения с его ритуальным ядром отражало модель Вселенной в представлении обитателей. Космогонические мифы трипольцев нам неизвестны, но предположение подтверждается орнаментами на керамике с характерными солярными символами и идеограммами. Когда в XVII-XV вв. до н. э. между Днепром и Одером праславяне обособились от общего индоевропейского массива, они, как полагает Б. А. Рыбаков, «могли и должны были впитать ряд земледельческих аграрно-магических представлений трипольских племен» [Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. М., 1981. С. 249. ]. Традиция при этом воспроизводилась не через прямое следование образцу, а через мифопоэтический образ. Следуя этой традиции, получали основные черты древней центрической модели и укрепленные поселения славян. Ее символическую значимость подкрепляет распространенность круга там, где символичность формы не вызывает сомнений: в очертаниях площадок ритуальных костров, жертвенников, святилищ. Круговые очертания имели древние славянские календари, круг служил основой солярных знаков.

О конкретной форме древнейших поселений, определившей традицию, устойчиво сохранявшуюся и повлиявшую на форму средневекового города, у нас нет достаточно полной информации. Однако вместе с традициями общинной организации крестьян тип центрического плана унаследовали русские села - центры групп земледельческих поселений, складывавшихся в Волго-Окском междуречье в XVI-XVII вв. Они выделялись среди малых рядовых поселений - деревень, обычно имевших линейную планировку, - не только величиной, но и пространственной структурой, организованной вокруг внутреннего пространственного ядра, символа единства крестьянской общины. И не случайно в конце XVIII в. в России, после крестьянской войны, возглавленной Пугачевым, государственная администрация осуществила последовательную перепланировку сел с кольцевым планом, уничтожая древний пространственный символ.

Отражение кольцевых очертаний древнейших поселений просматривается уже в Средние века в структуре кремлей некоторых русских городов - как, например, Переелавля-Залесского или Юрьева-Польского. Им определена и характерная структура специфических площадей с главным зданием, которое стоит «островом» посреди открытого пространства. Влиянием древнего архетипа оказалась определена и особая символическая роль крупного открытого пространства (позднее такую роль стали отождествлять с престижностью).

Возникновение древнейших городов и городской культуры вывело на новый уровень проблемы формирования пространства и искусственной среды; вместе с ним возникли и новые ряды символов, связанных с космогоническими представлениями. Воспроизведение в структуре среды структуры Вселенной казалось залогом участия высших сил в судьбах города, их покровительства. При этом создавались уже трехмерные схемы мыслимого космического порядка, в которые вовлекалось представление о строении космоса по вертикали и противоположности верха и низа (иерархия небесного, земного и подземного миров, противопоставленных по признаку «верхний - нижний»).

Особую значимость получала при этом архитектоническая символика центра. Именно здесь предполагалась возможность прорыва уровней космоса, связи между ними вдоль центральной оси. Наделенный высшей священностью, центр становился местом притяжения, значимость которого отчасти переносилась и на подводящие к нему пути. Совершение необходимых ритуалов освящения участка земли превращало его в «центр мира» (так же как время ритуала считалось совпадающим с мифическим временем «начала»). Конкретное время проецировалось в мифическое время оно, время основания мира, и таким же образом конкретное мирское пространство преобразовывалось в сакральность центра.

Становясь Осью мира (Axis Mundi), центр поселения или храм принимал на себя функцию связи между Небом, Землей и Адом. Эта связь должна была получить архитектоническое овеществление - такая связь воплощалась в образе Священной горы, где встречаются Небо с Землей, столпа или Мирового древа. Функции Священной горы принимал на себя храм или дворец. В верованиях Двуречья Небо, Землю и различные территории соединяет «Гора стран». Как ее воплощение создавался зиккурат, семь этажей которого представляли семь небес, соответствующих семи планетам (зиккурат в Борсиппе) или семи цветам мира (зиккурат в Уре). Среди многих названий Вавилона - «Связь Неба с Землей» [ ].

Дополнением символики Мировой горы служила символика Мирового древа. Монголы представляли себе Мировую гору как четырехгранную пирамиду с Мировым древом в центре. Но символика Древа - не только Ось мира и связь его уровней. Оно представляет Вселенную в ее развитии и постоянном возрождении, источник мировой жизни, ярусы его кроны символизируют звездные уровни небес. Оно - древо жизни и бессмертия, живущее и дающее жизнь. Перечисление сюжетов, связанных с образом Мирового древа у разных народов, могло бы заполнить обширный каталог (священный ясень Иггдрасиль - «Древо предела», связывающее землю людей, Митгард, с небом, Асгардом, и подземным миром в скандинавской эдической мифологии; столп Ирминскуль в мифологии саксов, древо Замбу, корни которого уходят в подножие горы Сумер, а крона раскинулась над её вершиной - в монгольском эпосе, древо Сакаки в японском мифе, райское дерево Вырий, береза, дуб, сосна в славянском фольклоре - перечень можно было бы продолжать очень долго).

С идеей Axis Mundi связывалась основная схема упорядочения пространства древнейших городов. От этой оси по четырем направлениям - странам света, определяемым движением солнца, луны и светил небосвода, - брали начало ветви креста главных горизонтальных осей. Особое значение, придававшееся этому кресту, побуждало подчинить направлениям его ветвей всю систему расчленения пространства. Таким образом, складывалась прямоугольная сетка планировки улиц. Общность фундаментальных архетипов вела к тому, что прямоугольные сетки, расчленяющие территорию, возникали в поселениях многих культур. Причем общность приема не определялась переносом образца; аналогичные структуры возникали и в культурах, разделенных как пространством, так и временем, не имевших контактов между собой. Прямоугольные планировочные сетки складывались в городах Древнего Египта, Месопотамии, долины Инда, равно как и в городах Центральной Америки доколумбовых времен, вне каких-либо связей с культурами Старого Света. Независимо сложившаяся в Китае, идея была занесена в Корею и Японию. Ее разработка в античной Греции, а затем в Римской республике и империи положили начало непрерывной традиции регулярного градостроительства на Европейском континенте.

До нашего времени дошла и традиция, основанная на архетипе Мирового древа, изначально получившем архитектоническое воплощение в вертикальных объемах, акцентирующих как центр, так и другие ключевые позиции пространственной организации городских организмов. К сооружению высокому, форма которого создает впечатление динамичного устремления по вертикали, и современные люди, подчиняясь импульсу коллективного бессознательного, относятся по-особому, видя в нем знак исключительности места, с которым оно связано, и его исключительной социальной роли. Вполне естественным был во время конкурса на Дворец Советов в Москве (1932-1934) выбор некомпетентного жюри. Для утверждения утопической системы идей форма, динамично устремленная но вертикали, психологически несомненно могла стать более действенной, чем статичные объемы, не драматизирующие вертикальную ось.

В древнейших культурах символическая функция пространственной формы реализовалась, прежде всего, в организации макропространств территории жизнедеятельности племени и территории поселения. Но, как и антропоморфная символика, космологические символы вошли в организацию микромира жилищ. Структурообразующую роль играла символика оси, центра мира. Она связывалась с архетипами антропоцентрического восприятия, становясь для человека пулевой точкой отсчета в переживаемом, экзистенциальном пространстве. Образ дома как центра мира стал одним из наиболее устойчивых (его роль в сознании современного человека исследовали Болнов и Башляр).

Элементом, отмечающим эту ось, мог стать столб, опора центрической формы шатра, получивший сакральное значение - как в жилищах тувинцев, устраивавших каменный жертвенник у его подножия. Подобное отношение к центральной опоре шатра М. Элиаде считал характерным для народов арктической зоны, аборигенов Северной Америки, кочевников-скотоводов Центральной Азии [Элиаде М. Космос и история. С. 41. ]. У последних, однако, вместе с переходом от конических шатров к юрте с куполом сферического очертания мифическая функция «столпа» перешла к отверстию в зените, через которое выходит наружу дым очага. Очаг принимал на себя роль символизации центра в древних формах восточно-славянского жилища. Осью микрокосма жилища присредиземноморского типа, интравертная модель которого определилась к концу III тысячелетия до н. э. в Месопотамии и долине Нила, стал замкнутый внутренний дворик, куда обращены помещения.

Жилище в древнейших культурах формировалось простейшими оболочками. Значения пространственных форм связывались с их экзистенциальным наполнением и простейшими ассоциациями с мифопоэтическим текстом, иногда конкретизировались знаками, входившими в систему декора. Осмысление возможностей архитектонической организации пространственной формы выражения смысловых значений связывалось с сооружениями, объединявшими вокруг себя социум поселения - святилищами, погребальными монументами.

Значения, выходившие за пределы прямых практических потребностей, овеществлялись в устойчивых массах материала, стабильность которых обеспечивалась самой их громадной тяжестью. Первоосновой архитектонической символики - и собственно архитектуры - было развитие чувства порядка. Его фундаментальные начала - вертикаль в ее отношении с горизонтальными плоскостями, а также взаимосвязи соседствующих масс. Эмоциональное восприятие отношений материальных элементов и организуемого ими пространства, развитие символических значений, связанных с отношениями «масса - пространство», было уже следующей, более высокой ступенью развития восприимчивости и знаковых функций пространственной формы.

Зигфрид Гидион выделил три основных концепции архитектурного пространства, основанных на организованных соотношениях горизонтали и вертикали, масс и интервалов между ними; архитектура как объем, от которого исходит некая радиация (иначе - массы, формирующие вокруг себя пространственные поля); 2) архитектура как интерьер, пространство, ограниченное организованными массами; 3) архитектура как взаимодействие объема и интерьерного пространства [GiedioyS. Architecture and Phenomena of Transition. The three space conceptions in architecture. Cambrige Mass., 1971. P. 3-5. ]. Было бы некорректным упрощение (на которое идут, однако, некоторые исследователи) пытаться выстроить схему развития архитектуры, основываясь на предположении о последовательном чередовании этих концепций. Несомненно, что первая из них имела преобладающее значение на ранних этапах развития зодчества - начиная от древнейших культур и до греческой античности, где она получила свое наиболее совершенное воплощение. Вторая концепция получила широкое распространение и последовательное развитие в архитектуре Рима и европейской традиции, которой дала начало римская античность (впрочем, господство ее не было абсолютным; точнее говорить о се преобладании при сохранении и первой концепции). Третья концепция, полноценно реализованная лишь на рубеже XIX и XX вв., развивалась, не подавляя первых двух. Если же принимать во внимание «исключения», не становившиеся распространенными, картина еще сложнее (можно, например, отметить явления, отвечающие «второй концепции», возникшие в зодчестве древнейших цивилизаций, а также некие явления переходного характера и гибриды). И совсем не получается последовательной смены концепций, если рассматривать процесс исторического развития архитектуры не на одном лишь европейском материале (так, архитектура Японии уже в XVII в. создавала объекты, свойства которых совпадают с признаками третьей концепции архитектурного пространства по Гидиону). Впрочем, если не строить предвзятых схем, выделение трех концепций по Гидиону дает полезные ориентиры для анализа архитектурной формы.

Древнейшие монументальные «знаки» архитектурной формы, несущие информационную и эмоциональную нагрузку - насыпные холмы-курганы и мегалитические сооружения из грубо околотых или необработанных огромных каменных глыб, создавались людьми эпохи неолита и «бронзового века». Простейшие каменные монолиты, менгиры, в некоторых случаях выстраивались в протяженные правильные ряды («Каменные аллеи» в Карнаке, Бретань, где одна только группа Менек состоит из 1 099 камней, соединенных в 11 рядов длиной более километра). Вертикальные монолиты дольменов и кромлехов были соединены вертикально установленными блоками и плитами, перекрывающими пролет между ними. Содержание, которое овеществлялось в форме этих монументов, неизвестно. Очевидно, что оно представлялось достаточно значительным для того, чтобы затрачивать на установку очень большую часть материальных и трудовых ресурсов племени.

Крупнейшее мегалитическое сооружение - кромлех Стоунхендж в Англии близ города Солсбери - возводилось около 300 лет (1900-1600 гг. до н. э.). Вес его монолитов достигает 50 тонн. По расчетам археологов, люди, пользовавшиеся только деревянными катками, рычагами и кожаными канатами, должны были затратить не менее 1,5 млн. человекодней тяжелейшего труда. Они жертвовали на это сооружение существенно большую долю общественного труда, чем его поглощали самые претенциозные замыслы последующей истории.

Сооружение с полной очевидностью не выполняло утилитарных функций. По наиболее аргументированной современной версии, оно служило храмом, в форме которого овеществлялись астрономические знания. Использовался Стоунхендж, по этой версии, не только как календарь, но, быть может, и как инструмент для предсказания таких событий, как солнечные и лунные затмения [Хокинс Дж., Уайт Дж. Разгадка тайны Стоунхеджа. М., 1973. ]. Линии, соединяющие просветы между его пилонами, фиксировали направления, связанные с особыми положениями солнца и луны, позволяющими членить год на сезоны. Особый «визир» - наклонный камень за пределом колец пилонов - отмечал направление на восход солнца в день летнего противостояния. Сокровенное знание наделяло могуществом тех, кто им владел, и астрономический инструмент был превращен в монументальное сооружение.

Перемычки, соединявшие каменные опоры, вводили в мегалитическое сооружение некое пространство, с которым связано тектоническое напряжение конструкции. Но площадка, окруженная каменными монолитами, вряд ли осознавалась как «пространное тело», форма которого наделена значением и провоцирует определенные эмоции. Значащими были сами камни, одиночные и трилиты - попарно связанные перемычками вертикальные блоки. Информацию несли их взаимные отношения в пространстве. Подобным образом значащим элементом становился отдельный менгир - монолит, установленный вертикально, образуя ориентир в пространстве (и во времени, поскольку сама его установка была событием). Пространство вокруг таких каменных монолитов ощущалось как подчиненное полю сил, «излучаемых» массой.

Такая концепция пространства не была, однако, абсолютно единственной на начальной стадии образования зодчества. В культурах, использовавших естественные пустоты - пещеры в скалах, - складывалось отношение к пространственным объемам как к позитивным единицам, «пространственным телам». Наиболее яркий пример - храмы Мальты, созданные культурой, относимой к неолиту и «бронзовому веку» (И тысячелетие до н. э.). Система их складывалась из пар обращенных друг к другу апсид; несколько таких пар объединялись осевым проходом. Древнейшие - как «Гипогеум» в Хал Сафлиени - созданы как система искусственных пещер, выдолбленных в скале. Идея пространственного тела как объекта-цели, закрепленная в сознании подобным образом действий, была перенесена на магические постройки, где системы апсидальных зал, соединенных переходами, формировалась громадными каменными монолитами. Над их экседрами выкладывались ложные своды, переходы покрывались плоскими перекрытиями из плит (храмы Хаджар Ким, Таршин). В этих системах очевидно стремление к упорядоченности, закономерной последовательности и связности пространственных элементов, но организованные объемы не складываются. Соотношения между соседствующими группами случайны, интервалы между ними просто «погашены», завалены случайными обломками. Лишь перед главными входами созданы подобия фасадов - обширные вогнутые поверхности, как бы открытые экседры, с порталом в центре.

Мальтийская версия, однако, была для ранней стадии развития зодчества почти уникальным исключением (можно добавить к ней перекрытые ложными сводами подземные толосы микенском культуры, как «Сокровищница Атрея» в Микенах, XIV в. до н. э., и тумулусы этрусских некрополей, I тысячелетие до н. э.).

В культуре древних цивилизаций особое место принадлежит архитектуре Античности, включающей в себя наследие Древней Греции и Древнего Рима. Античная ар-хитектура сформировалась в Средиземно-морье, Причерноморском бассейне и со-седних странах дo V столетия н. э. и стала образцом, предметом восхищения и вдох-новения для последующих эпох.

Архитектура Античности четко отражает эстетику, вкусы и мораль древнего мира, а мир у древних греков и римлян был целостным и гармоничным.

Важнейшим достижением Античности стало возникновение геометрии как науки и как следствие осознание пропорции в качестве меры гармонии. Всё это нашло отражение в архитектуре того времени.

Архитектура Древней Греции

Любопытно, что светские здания в Древней Греции были весьма примитивными, в то время как храмовые сооружения становились с каждым столетием всё сложнее и причудливее. На месте дворцов и крепостей появлялись величественные храмы. Именно они отразили архитектурное наследие древних греков.

Ориентировочно в VIII веке до н. э. сформировались два основных направления в архитектуре: дорическое и ионическое. Дорический стиль отмечался стремлением к совершенству пропорций, монументальности, «мужественности». Характерными чертами направления являются значительное превышение длины храма над шириной и большой диаметр колонн, создающие впечатление тяжеловесности. Примером дорического искусства является храм Геры в Олимпии .

Мастера ионического направления стремились к легкости, изяществу. Ионические храмы имели более богатые украшения и были большими по размеру. Колонны здесь выступают не только в качестве опоры, но и в роли декоративного элемента. Если дорические колонны вырастают словно из земли, то ионические имеют сложный цоколь, более тонкие и богатые украшения. Примером ионического искусства может служить храм Геры на о. Самосе . Несмотря на довольно прозрачные географические наименования стилей, дорические и ионические сооружения никак не связаны с соответствующей местностью.

Некоторые зодчие стремились соединить эти два стиля. Так, Иктин и Калликрат достигли полной гармонии направлений, соединив высокие колонны со стройностью и изяществом. Гармоничного сочетания двух стилей удалось добиться и архитектору Мнесиклу , создателю Пропилеев — ворот, ведущих к Акрополю.

Характерной чертой греческих храмов были колонны, берущие свое начало от микенского деревянного столба, лишенного каких-либо декоративных элементов. Камень вытеснил дерево — так появились колонны.

Храмы всегда возводились на мощных ступенчатых основаниях. Внутри храмов располагалась статуя божества, люди не входили внутрь постройки, собираясь на площадях перед храмом.

Каждый греческий город имел свой храмовый комплекс, спортивные сооружения, а также театр. Центральной частью театра была круглая площадь. Склоны холма были оборудованы в качестве зрительного зала.

Храмы обычно находились недалеко друг от друга, к ним вели монументальные ворота с большим количеством алтарей и скульптур.

Одним из наиболее выдающихся ар-хитектурных комплексов является афинский Акрополь , возведенный во времена Перикла и ставший композиционным центром города. Сердцем Акрополя является дорический Парфенон .

Творения античной культуры были не хмурыми и безликими, как считают неко-торые, а сочными и яркими, сияя красными, зелеными, голубыми цветами под жарким южным солнцем.

Золотым веком архитектуры Древней Греции стало строительство в Афинах при Перикле: менее чем за 20 лет были сооружены Парфенон, Пропилеи, храм Афины-Победительницы и Эрехтейон.

Архитектура Древнего Рима

Римляне, переняв богатые греческие традиции, оставили в истории архитектуры не менее значительное наследие.

Начало зарождения древнеримского искусства охватывает период с конца VI и до середины I столетия до н. э. Римские завоеватели свозили с захваченных территорий найденные произведения искусства, а потому первые римские храмы и дворцы были больше похожи на музеи.

На особенности архитектуры храмов в Риме оказал влияние строительный материал. Так, до I в. до н. э. храмы сооружали из вулканического туфа, поскольку своего мрамора до правления Августа в Италии не было. Из туфа было сложно сделать ажурные орнаменты и прочные балки, поэтому зодчие создавали арки. Украшали храмы гипсом.

Для древних римлян была важна символика, что нашло свое отражение в архитектуре: так, переплетающиеся усики аканфа в узорах капителей храма символизируют дружбу близнецов Диоскуров, а парные барашки напоминают о единстве и согласии.

Золотым веком Римской империи принято считать время правления Августа (27 г. до н. э. — 14 г. н. э.). В это время были созданы наиболее выдающиеся шедевры. С периодом правления Августа связывают имена архитектора Вептрувля, поэтов Вергилия, Овидия, Горация.

Рим начал видоизменяться: сооружались мосты, акведуки, жилые здания. Наверняка всем известно изречение, что Август «принял Рим кирпичным, а оставляет мраморным». Для золотого века Римской империи характерны необъятные площади, величественные здания, сводчатые крыши, щедро декорированные бассейны и фонтаны.

Память об императоре сохранили в веках такие творения, как храм Марса Мстителя с многочисленными статуями, форум Августа, коринфские колонны храма Кастора и Поллукса.

После правления Августа Римская империя, превратившись в мировую державу, меняет свой облик. Архитектурными со-оружениями первостепенной важности ста-новятся оборонительные стены (например, стена Аврелиана ).

Архитектура древних римлян со-ответствовала военному духу империи, жесткой дисциплине и стремлению к парадности, зрелищности. Наиболее важным в Древнем Риме было сооружение мостов, крепостей и оборонительных стен для успешного ведения войн. В то же врем на улицах римских городов возводились вели-чественные колоннады, монументы и арки.

Античность имела большое значение для последующих эпох. Продолжаются много-численные археологические раскопки, исследования, пишутся научные труды. Архаика стала источником культуры Ренессанса и несомненным эталоном для культурологов. Современная культура Европы тысячами нитей связана с эпохой Древней Греции и Древнего Рима. Античность вечна. И еще не один художник будет черпать безграничное вдохновение в искусстве древнего мира.

Архитектурный стиль отражает общие черты в оформлении фасадов зданий, планов, форм, конструкций. Архитектурные стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития общества под влиянием религии, государственной структуры, идеологии, традиций зодчества и национальных особенностей, климатических условий, ландшафта. Появление нового вида архитектурного стиля всегда было связано с техническим прогрессом, изменениями в идеологии и геополитических структур общества. Рассмотрим некоторые виды архитектурных стилей, послужившие основой разнообразных направлений в зодчестве в разные периоды времени.

Архаичная архитектура

Сооружения, возводившиеся до 5 в до н.э., принято относить к архаичной архитектуре. Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта. Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам. Существовали и отличия: для египетских строений характерна симметрия, в архитектуре Месопотамии присутствует ассиметрия. Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu - вершина) - храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).

Античный стиль

Античность, как вид архитектурного стиля, относится к Древней Греции. Греческие сооружения строились по подобию жилого дома «мегарона» крито-микенской эпохи. В греческом храме стены делали толстыми, массивными, без окон, в крыше делали отверстие для света. В основе строительства была модульная система, ритмичность и симметрия.

Мегарон - означает в переводе «большой зал» - дом прямоугольного плана с очагом посередине (начало 4 тыс. до н.э.)

Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. В ордерной системе существовали направления: дорическое, ионическое, коринфское. Дорический ордер появился в 6 веке до н.э., он отличался строгостью, массивностью. Ионический ордер более легкий и изящный появился позже, и был популярен на территории Малой Азии. Коринфский ордер появился в 5 в. до н.э. Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады. Архитектурный стиль, фото которого расположено ниже, определяется как античный, дорического ордера.

Римляне, завоевавшие Грецию, переняли архитектурный стиль, обогатили его декором и привнесли ордерную систему в строительство не только храмов, но и дворцов.

Романский стиль

Вид архитектурного стиля 10-12 вв. - получил свое название «романский» только в 19 в. благодаря искусствоведам. Сооружения создавались как конструкция из простых геометрических форм: цилиндров, параллелепипедов, кубов. В этом стиле строили замки, храмы и монастыри с мощными каменными стенами с зубцами. В 12 в. у замков-крепостей появились башни с бойницами, галереи.

Основные постройки той эпохи - храм - крепость и замок. Здания этой эпохи представляли собой простые геометрические фигуры: кубы, призмы, цилиндры, при их возведении создавались сводчатые конструкции, сами своды делались цилиндрическими, крестово-реберными, крестовыми. В раннем романском архитектурном стиле стены расписывали, а к концу 11 в. на фасадах появились объемные каменные рельефы.

Классификация архитектурных стилей

название стиля

характеристика стиля

изображение

Канонический

4тыс. до н.э.

Сверх человеческие размеры, устойчивость, строгая симметрия, «колличественность», геометризм форм, грандиозность. Архитектура увековечила обожествлённую власть фараона и веру в загробную жизнью.

(пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)

Классический

8 в до н.э.-

Этот стиль выработался в Античности: Греции, Риме. Лёгкая стройная архитектура Др. Греции несёт в своём художественном строе иной дух героики и значимости человека. Главное достижение греческих зодчих- создание ордера. Гармония, лёгкость, простота, соразмерность человеческому маштабу практичность, рационализм, торжественность.

(Афинский акрополь, римский колизей)

Романский

Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство - стела с узкими проёмами - крестово -купальная система. Толстые стены, узкие окна- бойниц в монастырях и замках.

Главным элементом композиции - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров.

(Соборный ансамбль в Пизе,

Собор в Вормсе)

Готический

Конструктивной основой становится каркас, появляются огромные проёмы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы. Лёгкость, ажурность, невесомость, устремлённость вверх к небу, к Богу.

(собор Парижской Богоматери,

собор в Реймсе, в Кёльне )

Древне - русский

Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие.

(храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли,

Дмитриевский собор во Владимире)

Ренессанс

Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением- создание новой архитектурной формы - этажа. Окна трактуются как глаза здания, фасад - как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство.

(храм Санта - Мария дель Фьоре , Палаццо Ручелаи, Микеланджело Буонарроти. Купол собора св.Петра. Рим )

Барокко

Причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный, скульптурный, создание парков, ансамблей, здания богато укршены лепниной, живописью, скульптурой.

(Ансамбль собора Св. Петра в Риме, Царскосельский дворец, Эрмитаж, )

Классицизм

«Классиус» - образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений

(дворцовый ансамбль Версаля , стрелки Васильевского острова, Казанский собор)

Рококо

«Рокайль» - раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. характерно тяготение к асимметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. (Овальный зал отеля Субиз , двоцовые интерьеры Зимнего дворца, Смольный собор)

Ампир

Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие. сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов

(Шальгрен. Арка Звезды в Париже , здание главного штаба в Петербурге, Лепер и Гондуэн. Вандомская колонна в Париже.)

Модерн

Ассиметрия, смягчённые обтекаемые формы, изгибающиеся линии орнамента, внешняя декоративность. использование новых технологий (металл, стекло). Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки - все тщательно проектировалось в едином стиле

( (1906, арх. ), Викто́р Орта́ Дом Тасселя (1983), дом Сытина, Особняк С.Рябушинского. Ф.Шехтель. Москва.1902

Модерн – к. XIX - начале XX в; характеризуются различными украшениями домов, скруглениями, уходом от правильных геометрических форм. Использование больших, площадей остекления. Облицовочные поверхности выполняются из декоративного кирпича, керамогранита, а также в отдельных случаях – покраска.(в архитектуре Москвы - Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница Метрополь)

Современный

(контруктивизм,

органика,

ретро)
20 век

Использование новых строительных конструкций, новые строительные материалы, абстракция геометрических форм, эстетизация конструкций.

Конструктивизм- конструирования окружающей среды, возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. (Московский планетарий, арх. М. Барща, М. Синявского; Эйфелева башня

Г. Эйфель

Франция)

"органическая архитектура"- утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением. (Оперный театр,Йорн Устцон,

Австралия, Сидней )

Ретро стиль -просторные формы, веранды. Наружная отделка дома выполняется из современных материалов , но стилизованная под старину. Здесь присутствует контраст темных цветов и светлых, изломы крыш, ендовы, мансардные окна, просторные лестницы.

"хай-тек" ("хайтек") - максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники»

Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи(«Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978 )

Учебные наглядные пособия и презентации по курсу

«История архитектуры» (диск, плакаты, слайды)

Архитектурные стили: Барокко

Викторианский стиль: престиж и элегантность

Архитектура, популярная в XIX веке на Туманном Альбионе и в колониях, не сдает позиций и сегодня. Викторианские дома – это 2-3 этажа, асимметрия, сложная, многогранная крыша, мансарда, нередко круглая башенка, просторное крыльцо, отделка резным деревом либо металлом, белый или бежевый цвет . Впрочем, викторианский стиль имеет множество вариаций, в зависимости от времени и места его проникновения в конкретную культурную среду.

Готика в архитектуре: чеканная загадочность

Архитектурные стили: Готика

Голландский стиль: непритязательный покой

Голландский архитектурный стиль

Деконструктивизм: не такой как все

Стилистика деконструктивизма не оставляет шансов ни одному из архитектурных абсолютов. Она внедряется в любую среду кричащими ломаными формами и конструкциями, сложными для визуального восприятия.
Деконструктивизм называют не направлением архитектуры, а её отрицанием, тем не менее у деконструктивистов все же есть точка опоры – конструктивизм и постмодернизм.
Архитекторы сознательно искажают принципы и композиционные мотивы этих стилей и на выходе получают динамичный и индивидуальный строительный объект.
Подробнее про

Архитектура деконструктивизма

Европейский стиль: популярная универсальность

Европейский стиль в экстерьере

Итальянский архитектурный стиль: утонченный драматизм

Итальянский стиль в экстерьере

Дом в стиле Кантри: теплота и душевность

Этот стиль многолик и опирается на местные порядки: скажем, во Франции «сельские» дома из камня, а в Канаде из бревен. В любом случае кантри-стайл предполагает традиционное и натуральное сырье. Отличительные штрихи такого экстерьера – рустикальность (облицовка внешних стен гранеными камнями), вкрапление предметов хенд-мейда (это могут быть кованные дверные ручки или подкова у входа), цвет фасада, напоминающий оттенки глины, дерева, песка. Двор прихорашивают уместной архаикой: птичьими гнездами на шестах, клумбами на повозках, моделью мельницы.

Архитектурные стили: Кантри

Классический стиль в экстерьере: подражание лучшему

Архитектура такого строения зиждется на эталонах классики – на античных канонах, на лучших образцах итальянского Ренессанса, английского георгианства или русского зодчества. Классика в экстерьере это симметрия здания (парадный вход является осью, вокруг которой расположены пристройки), присутствие колонн, треугольные фронтоны, портики, балюстрады, балясины и другие аксессуары той или иной архитектурной эпохи. Дома классического типа облагораживают пилястрами и молдингами. Предпочтительный материал, конечно же, камень, однако, в наше время элементы для декора неплохо делают из гипса или полиуретана. Классические особняки – чаще двухэтажные, светлого цвета.

Колониальный стиль в архитектуре: скромное очарование

Обеспеченные иммигранты и плантаторы строили свои домовладения, совмещая «привозные» капитальность и комфорт с местной экзотикой. Именно так возник колониальный экстерьер.

Дома в этом стиле монументальны, в два этажа. Планировка прямолинейная, подъезд поддерживает колоннада. Возводят их из камня, штукатурка нейтрального цвета. Дверь массивная, деревянная. Почти всегда в наличии терраса. Постройки отличается большими, панорамными окнами, которые открывают вид на сад или дикую природу.

Пожалуй, самый известный подвид колониального экстерьера – бунгало, одноэтажный или с мансардой особняк, с раздольной верандой на всю ширину фронтона. Цвет его традиционно белый, светоотражающий, ведь строились бунгало в тропиках, сочетая черты традиционного английского коттеджа, армейских палаток и восточных шатров.

Колониальный стиль в экстерьере

Лофт экстерьер: модная фундаментальность

Самый новый, трендовый стиль. Его идея – в переделке технологических помещений, заводских цехов, гаражей или ангаров в богемные, элитные апартаменты.

Дом в стиле лофт – весьма просторное, высокое, подчеркнуто геометрическое здание с минимальным количеством внутренних перегородок. Несомненный плюс такого проекта – недорогие строительные материалы: бетон, цемент, кирпич. Лофт-фасаду чужда любая отделка, не требует он и сайдинга. Крыша может быть плоской или двускатной, с металлической кровлей. Обязательно большое, высокое окно. Жилище-лофт должно напоминать промышленное сооружение, даже если выстроено с нуля.

Дом в стиле Модерн: восхитительный шик

Минимализм в архитектуре: свобода и свет

Дома в немецком стиле: сказочная самобытность

Домики эти будто «выпрыгнули» из сказок Гофмана и братьев Гримм. Они компактны и очень опрятны на вид. Немецкому стилю присущи экономность, продуктивность, отсутствие замысловатой отделки и натуральный цвет фасада. Такое жилище имеет квадратную или прямоугольную форму, цоколь покрывают камнем, а двускатную крышу черепицей красных оттенков. Украшают немецкий дом балкончик либо мансарда, а еще тонированные доски – элементы фахверка. Оригинальная деталь – окна, разделенные перемычками и защищенные ставнями. Дверь окрашивают в цвет, который выделяется на фоне дома.

Норвежский стиль: компактность и экологичность

Архитектура в стиле Прованс: деревенский романтизм

Почему этот стиль не знает границ? Потому что прованс – воплощение и блеска, и наивности, а еще символ семейных ценностей. Считается, название стилю дал французский регион, но «прованс» означает «провинция»: пасторальность, простодушие, неспешность и размеренность – вот его главные «козыри».

На юге Франции дома, главным образом строят из дикого камня, широко используя гальку и сланец. В иных местах прибегают к имитации, гипсовым панелям и плитам. Но крыши всегда черепичные, часто многослойные, различного уровня. Северная стена обязательно глухая. Окна нижнего этажа могут отличаться по размеру от остальных, их нередко дополняют створками. Преимуществом пользуются природные цвета: молочно-белый, травяной, соломенный. Приветствуются пристройки – веранды, террасы, кухни, амбары. Дверь деревянная, увесистая, с коваными петлями и смотровым окошком. Двор устилают брусчаткой.

Архитектурные стили: Прованс

Стиль Ранчо: хозяйственность и основательность

Такой экстерьер, один из самых популярных в одноэтажной Америке. Впитав в себя нюансы других стилей, черты бунгало и «построек прерий», он окончательно сложился в начале прошлого столетия. Невысокие дома-ранчо «распластаны» вширь, усложнены пристройками, оштукатурены и окрашены светлыми красками. Фишка – раздвижные стеклянные двери. Внешний облик дома в стиле ранчо напоминает о том, что строить такое жилье начали фермеры: люди суровые, неприхотливые, ценящие труд, но также полноценный отдых.

Рококо в архитектуре: безудержная роскошь

Такие дома предпочитали французские аристократы. Классическая ордерная система, на основе которой они воздвигались, практически незаметна из-за обильного, витиеватого декора. Стены дома-рококо буквально тонут в сквозных узорах и кружевных деталях – завитках, рокайлях, картушах. Игривые арки, стройные колоннады, изящные карнизы и перила придают помещениям праздности, а бытию приятной легкости. Артистизм и манерность пронизывают здание-рококо, как солнце хрустальный осколок. Традиционная расцветка – нежные пастельные тона.

Архитектурные стили: Рококо

Романский стиль в архитектуре: мой дом – моя крепость

Истоки экстерьера кроются в Средних веках, когда повсюду возникали замки-цитадели. Их характерные черты – примитивность силуэта, массивность и брутальность, ведь защита и укрытие были главной задачей подобных обителей.

Царствовал, ясное дело, камень. Разнообразили постройку апсиды, башни с куполами и арочные своды. Проемы окон были узкими, словно бойницы.

Конечно, в современной версии романский особняк выглядит не так тривиально и грубо, как на старинных гравюрах. Окна стали существенно больше, дикий камень заменила нарядная стилизация. Но незыблемым остался принцип: особняки в романском стиле должны быть большими, грузными и неприступными на вид.

Русский архитектурный стиль: домик-игрушка

Дизайн экстерьера в русском стиле не так однообразен, как может показаться. Это и дома, типичные для славянского деревянного зодчества, и особняки в стиле русского купечества, и дворянские усадьбы.

Бал, конечно, правит древесина. Жилище в русском жанре редко превышает два этажа, крыша двускатная, окна небольшие, убранные наличниками, весьма желательно и крытое крыльцо. Балкончики, лесенки, башенки придадут особняку сходство со сказочной избушкой, а мудреная резная отделка, открытая веранда на фигурных опорах – с боярскими хоромами.

Скандинавский стиль в экстерьере: характер нордический

Четкие контуры, натуральные строительные материалы, минимум декора, но максимум удобств – дома с такими свойствами получили название скандинавских.

Среди особенностей этого жилища – стеклянные двери, огромные окна (или же целая прозрачная стена), что продиктовано дефицитом солнечного света. Покрывают скандинавские дома либо белой штукатуркой, либо деревянной вагонкой, которая выполняет и эстетическую миссию: темной древесиной окантовывают дверь и окна, светлой обшивают стены или же наоборот. Крыша может быть как плоской, так и двускатной. Скандинавские особняки «нафаршированы» энергосберегающими технологиями и часто оснащены солнечными батареями.

Скандинавский стиль в экстерьере

Дом в Средиземноморском стиле: гламур и нега

Резиденции, полюбоваться которыми можно было лишь на теплом побережье, также вошли в энциклопедию дизайна.

Их особенность – светлый и радостный цвет (белый, кремовый, розовый); плоская, черепичная крыша; полуоткрытые, увитые зеленью веранды; просторные балконы и ротонды; наличие бассейна и, конечно, патио. Постройка может состоять из нескольких частей, перетекающих друг в друга. Окна и дверные проемы часто подковообразные. Предпочтение отдается природному камню , керамике, дереву.

Средиземноморский стиль в экстерьере

Современный стиль в архитектуре: свобода выбора

Ценность его – в демократизме. Этот дизайн приемлет любые строительные материалы, вплоть до новейших. Дом отличается простотой – и внешней, и в его эксплуатации. Он не нуждается в украшательстве, в тех или иных стилистических трюках. Двускатная крыша, достаточное пространство и панорамное остекление – пожалуй, все, что требуется.

Стиль Тюдоров: благородное наследие

Тюдоровский дом – материальное воплощение истинно английского характера. Он импозантен и немного старомоден, как стопроцентный джентльмен.

Сформировавшись в XVI веке, объединивший штрихи готики и Возрождения, фламандские и итальянские мотивы, тюдоровский стиль до сих пор остается востребованным.

Его атрибуты – толстые стены, высокие дымоходы, башенки, стрельчатые проемы. Ну и, конечность, фахверк – наружный каркас. В старину такие дома возводились из камня и дерева, сегодня же используют газобетон, панели и блоки. Балки, карнизы и ставни, как и раньше, выделяются темным цветом . Главный фасад почти всегда содержит эркер, бывает, в виде башенки. Нельзя не упомянуть о кровле: тюдоровские крыши сложные, с длинными вальмами и высокими фронтонами, с небольшими слуховыми окнами. Вход – в виде арки, выложенной камнем и украшенной семейным гербом. Территорию у дома оформляют каменными тротуарами, мощеными тропинками, коваными оградами и, конечно, английским газоном.

Дома в стиле Фахверк: старинный колорит

Проблески этого стиля появились в XV веке в Германии. Спустя несколько столетий фахверк «захватил» всю Западную Европу. Обращаются к нему и сегодня.

По сути, техника фахверк – каркасный метод строительства. Его основа - крепления из деревянных балок, стоек, ригелей, раскосов. Некогда их делали из дуба, ювелирно соединяя меж собой «потайными» врубками и деревянными шпильками. Пустоты между балками уплотняли глиной, галькой, соломой. Стены штукатурили, белили, а каркас красили в коричневый, вишневый или черный цвета. Он и служил орнаментом фасада, деля его на четкие сегменты. Дома, расчерченные деревянными узорами, до сих пор называются фахверком.

Архитектурные стили: Фахверк

Фермерский стиль: максимум воздуха

Фермерские дома чаще одноэтажные, светлого цвета, с ненавязчивым декором. Приметная черта – большое крыльцо или открытая веранда, которая, если позволяет площадь, может тянуться по периметру дома. Для отделки выбирают либо древесину, либо материалы, которые ей подражают. Окна большие, с хорошим обзором, дверь нередко тоже стеклянная.

Фермерский стиль

Финский стиль: аромат дерева

Еще одна разновидность деревянного экстерьера. Для обшивки фасада финны используют брус, вагонку или планкен. Стены при строительстве прокладывают утеплителем, к примеру, минеральной ватой. Высота – в полтора - два этажа, крыша двускатная, керамо-черепичная, перед домом нередко терраса, а над ней застекленный балкон. Цвет фасада – от белого до деревянных оттенков. Изюминка финского дома, само собой, сауна.

Стиль Фьюжн: гармония противоречий

Удивительный этот стиль отметает законы и правила. Архитектор и дизайнер вольны использовать любые материалы, формы, фактуры… И даже принципы. В отличие от эклектики, которая переплетает в целое отдельные детали сходных экстерьеров, фьюжн – это дерзкая попытка объединить диаметрально противоположное. Например, промышленный дизайн (лофт) и фрагменты барокко. Или готику с этно. Кроме того, стиль предполагает использование сложной цветовой гаммы , разнообразие декора… Ну и, конечно, тонкое художественное чутье, которое не даст скатиться в архитектурную какофонию и дизайнерскую ересь.

Архитектурные стили: Фьюжн

Хай-тек в архитектуре: на грани фантастики

Эти дома – вызов традициям и демонстрация научных достижений . Недвижимость в стиле хай-тек заметна издали благодаря ветрогенераторам и солнечным батареям. Планировка предполагает значительные размеры жилища и кубические формы. Стены абсолютно ровные, структура гладкая, материалы – бетон, стекло, металл и пластик. Цветовое решение – белый, черный, серебристый, оттенки различных металлов. Дома отличаются также максимальной площадью остекления: часто застекляется один из фасадов. Терраса может быть открытой, но центральная дверь тоже стеклянная, раздвижная. Крыши плоские, в виде ровных площадок, которые легко приспособить для отдыха. Фасады оснащают подсветкой. Наружные инженерные коммуникации выполняют функцию предметов декора.

Чешский стиль: укромное местечко

Дизайн чешских коттеджей перекликается с немецкими и общеевропейскими архитектурными традициями. Чешские особняки отличаются правильной геометрией, приземистостью, высокими и многогранными черепичными крышами, каменным фундаментом. Впрочем, вместо черепицы они, бывает, покрыты соломой, что гармонирует с сельским пейзажем. Окна и двери обтекаемой, округлой формы.

Чешский архитектурный стиль

Дома в стиле Шале: надежная защита

Трудно поверить, что в прошлом, шале – всего лишь домик пастуха у подножия гор. Отрезанный от цивилизации, этот приют обязан был отличаться стойкостью, неуязвимостью, иметь необходимый уровень комфорта. Фундамент и первый этаж сооружали из камня, мансарду возводили из бревен. Крыша альпийских домиков двускатная, пологая, со значительными выступами, переходящими в навесы. Главный фасад обращен к востоку, жилые комнаты к югу. Шале предполагает хотя бы один вместительный балкон. Украшеньем служит деревянная резьба.

Шале в современном виде – не только камень и древесина, но также кирпич и бетон, а еще панорамные окна и большая веранда. Логичным дополнением к такому жилищу будут альпийская горка, деревья хвойных пород, мангал или жаровня-барбекю.

Дом в стиле Шато: дворянское гнездо

Собственно, так назывались загородные усадьбы французских вельмож, состоящие из замка, парка и, нередко, винодельни. Прославленный Версаль – по сути, шато.

Стилистику такого экстерьера определяют классические пропорции, большое количество стрельчатых окон, украшенных переплетами, многоскатная крыша, изящные фронтоны, широкие террасы, просторные балконы с кованными, филигранными перилами и эркеры. Стены могут быть отделаны рустовым камнем, кирпичом, разукрашены лепниной. Цоколь обычно из натурального камня , а кровля из черепицы. Фасад в стиле шато – гордый знак фамильного благородства.

Архитектурные стили: Шато

Шведский стиль: милая естественность

Являясь частью скандинавского стиля , шведская «домашняя» архитектура продолжает традицию эффектной простоты. Особенность шведского коттеджа – контрастный цвет : стены его окрашены красным, а углы, оконные рамы и двери рельефно подчеркнуты белым. Постройки чаще деревянные, окна большие, потому что солнечный свет в здешних краях ценится особо.

Шведский стиль

Этностиль: от терема до вигвама

Национальный почерк – душа этностиля. Это может быть дом, напоминающий русский сруб, построенный с использованием древесины и увенчанный коньком на крыше. Или особняк с восточным «акцентом» в виде арабского орнамента, персидских решеток и изразцов. Иными словами, сколько культур, строительных традиций – столько и источников, питающих разнообразный этно-экстерьер.

Японский стиль в архитектуре: лаконизм и легкость

Загородные дома японского толка можно увидеть не только в стране Восходящего Солнца. Это объясняется тем, что японский стиль невероятно органичен. Его сильные стороны – ясность, безупречность, незатейливость линий. Материалы – камень, стекло и дерево, палитра сдержанная. Раздвижные двери в таком доме бывают с каждой стороны; центральный вход часто дополняют ступенчатым настилом, напоминающим крыльцо и мостик. У дома может быть и крытая, с широким обзором веранда, и открытая терраса. Продолжение японского жилища – аутентичный ландшафт: мини-пруд, несколько живописных глыб и пара карликовых сосен даже заурядное жилье превратят в прибежище философа.
Подробнее про

Архитектурные стили.

Образец античной архитектуры - постройки Акрополя.

Когда говорят об античной архитектуре, прежде всего, имеют в виду искусство Древней Греции. Над созданием самого известного античного ансамбля Древней Греции - Акрополя - с 6 века до н.э. трудились архитекторы Калликрат, Иктин, Архилох, Мнесикл. С 447 г. до н.э. строительством руководил скульптор Фидий. В конце 19 века были проведены реставрационные работы, в ходе которых был частично восстановлен облик Акрополя, заново возведен храм Ники Аптерос. Архитектура античности явилась образцом, которому подражали зодчие Римской империи, Ренессанса, классицизма. Древние греки преуспели в развитии многих наук, в том числе геометрии, применив ее законы для определения пропорции, оценивая с ее помощью гармоничность объекта. Основным достижением архитекторов античной архитектуры Древней Греции стало открытие ордерной системы. Были созданы дорический (Парфенон), ионический (храм Ники Аптерос), коринфский ордер (Олимпейон в Афинах).

Дорический храм Парфенон, посвященный Афине Парфенос. Начало строительства 447 г. до н.э., храм освятили в 438 г.

Храм Ники Аптерос (Победы Бескрылой) — ионический храм. 427—424 гг. до н. э. Архитектор Калликрат.

Храм Зевса Олимпийского. Олимпейон в Афинах. 6 век до н.э. - 2 век до н.э.

Мегарон - прямоугольное сооружение с очагом посередине.

Античная архитектура Древней Греции до 5 века до н.э. называется архаичной. В тот период начали возводить храмы, посвященные греческим богам. В основе любого храма было строение по типу мегарона. Архаичные храмы строили из необожженного кирпича, они имели двускатную деревянную крышу. В то же время формировалась культура строительства колоннад перед фасадом здания. Храмы того времени были в плане прямоугольными, внутри них находилось наос - святилище. Колонны могли располагаться перед основным фасадом (Храм в Антах) - простиль, на двух фасадах с разных сторон - амфипростиль, или же они располагались вдоль всего периметра, создавая перипетр.

Простиль в античной архитектуре.

Амфипростиль в архитектуре античной Греции.

Перипетр в античном сооружении.

Этрусская культура существовала до н.э. на территории современной Италии. В 3 веке до н.э. Этрурия - страна этрусков - попала под владычество Рима. Этруски строили города с каменными домами, которые имели внутренний дворик, атриум, водоем. Этруски применяли при строительстве математические законы, использовали пропорциональные соотношения, ритм в оформлении зданий. Этрусские храмы напоминали греческие, они устанавливались на высоком фундаменте, к входному портику вела лестница. При возведении храмов использовали ордер, который впоследствии, уже в эпоху Возрождения, получил название тосканского (тосканские колонны напоминают дорический ордер, но имеют гладкую поверхность и базу, антаблемент не имеет членений). Двускатные кровли из терракотовых черепиц выступали над портиками, их поддерживали колонны с капителями, редко расставленные вдоль основного фасада. Храмы были украшены статуями и узорными фризами из терракоты (примеры храмового декора находятся в музее Вилла Джулия - это терракотовые модели храмов из Вульчи - 6 век до н. э., скульптурный фронтон из Неми - конец 6 - 3 вв. до н. э.) Среди храмового декора были антефиксы - вертикально расположенные плиты из камня или дерева, закрепленные у карниза кровли. Антефиксы выполняли двойную функцию: они служили как оберег от злых сил, а также были водоотводами. Подобные храмы стали образцом для храмовой античной архитектуры римлян. Из редких, частично сохранившихся примеров этрусского искусства можно назвать руины храмов: акрополь в Марцаботто и Пирге.

В античной архитектуре храмы устанавливались на прямоугольный высокий фундамент со ступенями, на которых собирались верующие (внутрь храма они не входили, там размещалась большая статуя греческого бога, в меньшем зале располагалась сокровищница). Иногда строили храмы круглой формы с круглыми перипетрами. Вокруг храмов устанавливали ограду, с помощью скульптурных композиций создавались храмовые ансамбли, как например, в Афинах, Приене, Дельфах, Олимпии. Афинский Акрополь, возведенный в период властвования Перикла - образец храмов архитектуры античности - с дорическим Парфеноном и храмом Ники Аптерос. Жилые дома в Древней Греции периода архаики представляли собой прямоугольные здания с вестибюлем. Архитектура античности в 5-6 вв. вступает в классический период, планировка жилого дома становится сложнее и состоит из мужской (в передней части дома) и женской половины. Обе половины имели выход во внутренний дворик. Кровля обычно была плоской, а плоские фасады без украшений, выходящие на улицу, не имели окон. Архитектура античности Древнего Рима многое переняла у греков и этрусков.

Терракотовые антефиксы из Южного святилища в Вейях.

Античная архитектура Рима создавалась разными народами, которые попали в зависимость от воинственной республики. Богатства, поступающие из завоеванных стран, послужили толчком для появления новых храмов и дворцов. В 1 веке до н.э. Рим превратился в империю, и основным направлением в зодчестве стал "августовский классицизм", оказавший в дальнейшем огромное влияние на европейскую архитектуру. В это время появилось большое количество общественных зданий, форумов. Сооружения украшались лепниной, каменным рельефом, скульптурами крышами с фронтонами. При императоре Нероне был возведен знаменитый Золотой дом. Во время правления Андриана (125 г. н.э.) - построен Пантеон. Античная архитектура Рима, как и древние верования римлян, приходит в упадок с восхождением на трон императора Константина, принявшего христианство. После 313 г. н.э. - года официального провозглашения христианства как государственной религии - начали возводить христианские храмы, которые по форме напоминали античные сооружения. Константин перенес столицу в бывший город Византий, назвав его Константинополем, Рим сложил с себя функции столицы империи. В результате архитектура античности, хотя еще и сохраняла свое влияние, потеряв идеологическую составляющую, постепенно стала только традицией.

К Древнему Миру относятся все, существовавшие с XV до I вв до н.э. Это Египет, Древний Восток (Месопотамия, Ассирия, Персия, Финикия), Индия, Китай и Япония, Древние цивилизации Америки (Толтеки, Инки, Ацтеки, Майя), Эгейская (Крито-Микенская) и Этрусская культуры

Древний восток

Месопотамия, Ассирия, Персия, Финикия. Пребывающие в состоянии практически непрекращающихся воин, в том числе и друг с другом, расположенные в практически одинаковых климатических и природных условиях, эти страны создали очень схожие и тесно переплетённые культуры. Архитектура их была в основном крепостной, с тяжелыми укрепленными воротами, массивными стенами, арками и колоннами. Основным строительным материалом был сырцовый кирпич, что так же послужило одной из причин формирования характерного монументального стиля архитектуры. Стилистической особенностью сооружения городов является стремление избегать прямой перспективы, применение принцип «ломаной оси» при создании городов с разветвлённой сетью улиц.

Древний Египет

На протяжении более чем трех тысяч лет в архитектуре Египта господствует раз и навсегда установившаяся традиция. Видоизменение происходит только и в рамках одного стиля, смена господствующего типа сооружений соответствует изменениям в социальной и политической сферах страны: в эпоху Древнего царства это скальные (пещерные) гробницы, в эпоху Среднего царства – пирамиды, в эпоху Нового царства – храмы. Пирамиды олицетворяют собой дух культуры Египта, веру в загробную жизнь и силу фараона, а также представления египтян о Вселенной. Особенностями храмов являются большие залы, огромное количество молелен и непревзойденной красоты росписи на всех поверхностях, в том числе внешних стенах и потолоке, который является символом неба и поэтому покрашен в синий цвет и расписан золотыми звездами. Кроме того, непременным атрибутом храма является обелиск и священное озеро. Прочность, монументальность и декоративность отличают архитектуру Древнего Египта от других примеров зодчества того времени.

Древняя Индия

Индийская архитектура необычайно гармонично связана с природой. Древнейшие индийские храмы строились прямо в пещерах. В более позднее время место для культовых сооружений тщательно выбиралось. Средства художественного выражения поражают многообразием и красочностью, напоминающей цветущую природу страны. Идея единства жизни во всех ее проявлениях пронизывает и философские учения, и эстетику, и искусство.Выполненные с большим мастерством из камня произведения скульптуры, часто достигающие гигантских размеров, покрывают стены храмов, притягивая к себе внимание. Религиозная символика и отражение жизни того времени во всех ее проявлениях проявляются в каждом произведении архитектуры, а скульптура и рельеф занимают в индийском искусстве первое место.

Древний Китай

Архитектурные сооружения Древнего Китая значительно отличаются от архитектурных памятников остального мира как внешним видом, так и конструкцией. Одним из отличий является то, что в древнекитайских сооружениях преобладают деревянные конструкции, тогда как в других архитектурных памятниках - кирпич и камень. Главной опорой любого строения является остов из деревянных балок, внутренние и внешние стены и перегородки варьируются по желанию. Ещё одной отличительной чертой древнекитайской архитектуры является ансамблево-групповой принцип - строили не одно здание, а целый комплекс сооружений, будь то дворец, монастырь или жилье.Масштабность достигалась в Китае сооружением больших строительных ансамблей, созданных из нескольких лёгких, устремлённых ввысь зданий.

Древняя Япония

Главным ориентиром в архитектуре был Китай, но Японские зодчие всегда превращали заморские образцы в особенные произведения.Японская архитектура была в основном деревянной. Возводились разнообразные жилые постройки, дворцы и храмы.Характерной особенностью японского зодчества можно считать связь здания с окружающим ландшафтом - водной поверхностью, растительностью и рельефом.

Древние цивилизации Америки

Самые интересные и важные памятники старинной американской культуры свидетельствуют о высокой культуре создавших её народов. Вообще они имеют одинаковый характер и представляют картину одного и того же искусства, но между ними нельзя не отличить двух различных степеней развития. К более ранней, принадлежат памятники в Оахаке, Гватемале и Юкатане, к позднейшей, или ацтекской, памятники, сохранившиеся в Мексике, но сделать более точное различие между ними по народностям и столетиям невозможно. Здания представляют собою по большей части остатки храмов или укреплений. Их постройка отличается массивностью стен, колонн и пилонов, но вместе с тем благородным вкусом и носит печать искусства, которое уже успело достигнуть известного развития. Часть храмов возведена на верхних площадках огромных ступенчатых пирамид, снаружи облицованных каменными блоками, декорированными горизонтальными поясами с рельефным геометрическим орнаментом. Общая композиция дополняется скульптурными элементами, специфическими, не встречающимися больше нигде орнаментами, иероглифами.

Эгейская (Крито-Микенская) архитектура.

Культура эгейского мира - это остров Крит с городами Кносс, Фест, Триада; десятки островов меньшего размера, Микены, Тиринф, берега Балканского полуострова и Малой Азии (Троя). Она является связующим звеном между ранними культурами Востока и античностью и становится первой зрелой европейской цивилизацией в древней истории.На критскую культуру оказали большое влияние государства Малой Азии, а особенно Египет. В свою очередь, культура Крита повлияла на Египет времени Нового царства, а еще более существенно - на сложение культуры Древней Греции. На Крите были основаны города с проложенными дорогами, мощёными улицами, мостами и водопроводами, были воздвигнуты роскошные дворцы правителей. Все постройки дворцов, частично двухэтажные, размещались по сторонам большого двора, окруженного каменной стеной. Самый известный - Кносский дворец с огромным лабиринтом, в котором жил Минотавр, о котором гласят древнегреческие мифы.

Этрусская архитектура

Цивилизация этрусков до сих пор остается для историков загадкой - они исчезли как нация задолго до нашей эры. Улыбающиеся статуи и расписные гробницы хранят молчание, подобно погибшим городам Крита. Из сохранившихся этрусских надписей большая часть не расшифрована, т.к не удалось точно определить, к какой группе принадлежит их язык. Этруски не оставили мировых художественных произведений, но именно они определи черты римской архитектуры. От этрусков Римляне получили высокую строительную технику (дороги, мосты, водопровод), исходный тип жилища (атриунный дом), тип культового здания (выделение главного фасада), принцип осевой направленности композиции. Идет тенденция к выделению главного фасада. Композиция развивается по оси симметрии, внутренне. Храм ставится на пьедестале - подий, лестница с одной стороны. Колонны деревянные, высота 1/3 от ширины фасада. Типы колонн - гладкий свод, грубая круглая база, капитель с придавленным эхином, большая абака.